新手绘制的国画，有的时候会给人一种‘差一口气’的感觉，明明手法和颜色都很正常，但看起来就是很难看。  
这种情况下，往往就是上色出了问题。  
最常见也最难发现的上色问题，就是叠色、混色的现象。  
国画上色有很多注重点，但基本原理是不变的：1、墨不欺笔，2、色不欺墨。 

墨不欺笔 

清代画家沈宗春曾说："盖画以骨干为主，骨干只须从笔墨写出，笔墨有神，则未设色之前，天然有一种应得之色……"。  

色是笔墨的辅助和丰富，即使工笔重彩，也不要掩去了勾勒的用笔，或者用色超出了墨的深度，致使笔墨处不被淹没。  
一旦掩盖了墨色，就会产生叠色现象，影响最终的画质。

 
色不欺墨 

回避了叠色问题后，就要解决混色的问题。  
混色的问题在新手上面比较常见，产生混色的根本原因，是没有对画的主题进行明确。  
脑中无画，自然随手上色，上到最后，也就成了混色画。  

要根据画面主题表达的需要来确定主调，如以赭色为主的则是暖调子，以汁绿、花青为主的是冷调子。  
在一个主调的统摄下，辅以其他色相，才能产生既有对比又统一和谐的艺术效果。 

薄墨胜过重墨 

重墨能很轻松的画出山石、树木等现象，饱受新手推崇。  
但实际上，除非主题需要，否则薄墨远胜于重墨。  
国画多以缥缈唯美为主，重墨虽好，但在随后的上色中却会连带影响其他颜色同样偏重，直接导致作品风格突变。  
所以，如果上色时需要墨色，尽可能地使用薄墨，才会产生透明感导致的对比效果，使得整体画面显得飘渺自然。 

此外要注意的是，一次着色不等于上色完成，着色以后，由于着上去的色降低了墨稿中黑白的对比效果，干了后，画面可能会在明度对比上减弱，色调会变灰。  
这时就需要用笔墨再局部进行皴擦，把精神提出来，接着用颜色局部再加，使层次更深厚。