此幅中湘夫人侧身环顾，袅娜的衣裙皆作弧形圆转，簌簌如春蚕吐丝，柔而不乱，圆而不杂。皆具有古典风貌与韵味，更兼具魏晋与盛唐的遗风及美感，高古而清逸。其笔力、线条，皆轻灵挥洒。湖水中的波浪与飘落的秋叶相衬托，深得“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”之意境。

这幅作品画面包含着虚实、黑白关系的处理。黑白关系的成功处理，是李家山水的一个重要特点。作品在黑白关系上的处理微妙，富有弹性，在深厚之中，令人感到一种氤氲之气在回环周流，它以一种诗意的氛围诱导观众进入绘画的境界之中。

黄庭坚行书凝练有力，结构奇特，几乎每一字都有一些夸张的长画，并尽力送出,形成中宫紧收、四缘发散的崭新结字方法，成为北宋书坛杰出的代表，对后世产生很大影

吴冠中：“全世界可能就中国有吧。国外协会也有很多，但它们都靠作品生存。而中国却有这么多养画家的画院，从中央到地方，养了一大群不下蛋的鸡。很多画家千方百计地与美协官员拉关系，进入美协后努力获得一个头衔，把画价炒上去，这种事我见多了”。

恽寿平（1633～1690），花卉画一代大家。其画简洁精致，设色明丽，天真幽雅，一洗时习，给清初画坛吹进一股清新之风，对清代及其以后绘画界有着广泛而深刻的影响。

画面兼具写意性与韵律感；其用笔质朴而大气，图不拘一格又极具张力，近景的河流、岸边的树、远方的土丘层层递进，那遒劲的树枝舒展在春风中，像是要冲破画布一般。间或有游客背影以彩点的形式表达出来，寥寥几笔勾勒出一派春意盎然的游园景象。

林风眠笔下的小鸟，无论是独立枝头，还是在月下栖息，或是在晨曦里歌唱，都那么自如平和，这种和谐之美，是一个绚丽与宁静的花鸟世界。

画卷中有蒋士铨的题跋:"平生爱所南先生及陈古白画兰竹。既又见在涤子画石，或依法皴，或不依法皴，或整或碎，或完或不完。遂取意构成石势，然后以兰竹弥缝其间，虽学两家，而笔墨则一气也。"从这一题跋中可知，这幅画取法于郑所南、陈白阳和石涛，但却是"取其意之法而成为自成一体"。《兰竹图》以半幅面作一巨大的倾斜峭壁，有拔地顶天、横空出世之势。峭壁上有数丛幽兰和几株箭竹，同根并蒂，相参而生，在碧空迎风摇曳。《兰竹图》的布局十分严谨，画面石、兰、竹三者组织安排得和谐。以石为龙脉，把一丛丛分散的兰竹有机地统贯一气，显得既严整而又富于变化。三者不分主次，浑然天成。壁岩以放染间施的笔法运筹，空白以见平…

花卉草虫是齐白石的“绝活”，其表现方法包括工、写和兼工带写三种。册页中的每一幅画作皆一笔不苟，设色谨严，皆以最精致的手段刻画草虫花卉，捕捉大千世界渺小生命的一举一动，把自然物的基本特征传达出来，形成强烈视觉效果。

徐悲鸿以富有变化的大块灰墨绘出马的体态，简练而精确，用浓墨点出头部五官特点，最后以硬笔焦墨扫出随风飘舞的鬃尾。画面用笔纵放淋漓，但造型结构却十分严谨与凝炼又结合西方的块面与光影，浓墨与淡墨交错，湿笔与枯笔互辉，把马的形象表现的十分强健。

此画中斜写黄白菊花于矮篱前绽放争秋。笔墨出神入化，侧峰逆运，淡彩焦墨，笔笔送到。黄菊枝叶以水墨晕写，而白菊却以青叶相衬，杆加赭色。干笔疾劲，勾出矮篱，白花矮丛使画面稳定平衡。整幅画冷隽峭秀、傲岸清高，反映了画家本身的性格。

此图信手挥洒，真情流溢笔端。高颈古瓶中的一枝红梅，笔法隽逸洒脱，极具清逸雅淡之气。用墨、设色也恰到好处，用墨浓淡相宜，设色俏丽鲜艳，雅妍相兼，体现了吴氏晚年运笔遒劲古拙的独特风韵。