国画的画面美感度，往往受限于画家的技巧而无法提升。

但作为一幅国画的整体美感度，却可以通过各个角落的美化而提升。

比如：通过题字来提升协调感。

当整副国画的平衡感失调时，可以在显眼的地方题上画名的题字、年月日及姓名款。

为了强调存在感，还可以故意变换一种书体，如用篆书或隶书。

这样可以修补整幅画的平衡。

或者，弥补画面的空白？

新手画家有的时候会出现留白过多的问题。

在这种时候可以通过题词来弥补缺失感。

诗、词可以自作，也可以是古人的，但一定要与画意相一致。

对于那些‘过于写意’的作品，题识是不错的升华方式。

题识对画中的形象利用文学形式加以发挥补充，使画中未尽之意，再用文字表现出来，使画面文图并茂。

好的题识是一篇短小精悍的散文，如板桥常在题字中比喻兰中的荆棘为小人，齐白石题算盘对世态进行讽刺，有互为映发之效。

不上色的黑白作品，如果画面重复度过高，可以考虑题记。

题记内容多为记述所画之山水及人物时间和印象。

其本质效果是通过优美的文字和精巧的文章，让观众忽略画面中过多的重复之处。

所以题记的位置一定要巧妙安排，切勿让重复的画面产生连接、联想的效果。

最后要注意的是，画画"有天然候款处，失之则伤局"，

可见不论题字内容为何，首先都要以不伤画局，紧密呼应为主。

盲目追求题字而破坏了整幅画的意境，那就本末倒置了。