常听到有人抱怨：为什么我什么都学了，却还是上不好色？  
刨除一些基本功确实有问题的选手，大部分新手‘上不好色’的根源，其实只是因为没有把握好国画的特色。  
注重国画的‘意境’  
和西洋画不同，在国画的绘画中，‘意境’直接影响成品的观感。  
透视也好、光线也好，归根结底是直观的，是三维的画法；但在国画绘画中，你要需要在心中预设好意境，并由此来决定基本的用色。

为什么？因为国画常以原色为基本色，多用原色，少用间色；就像显像管电视使用的红绿蓝三原色调节一样，不同的意境，使用的基本色是截然不同的。  
只注重立体感而不注重基本色的调整，就会产生一副怎么看都别扭的‘国画’。  
上色注意冷暖  
国画，尤其是工笔画的间色，大多是使用复数原色套染出来的，以达到明净、厚重的效果。  
所以，决定原色后也要决定对应的色调区间，调色时要有倾向性，注重整体画面的连贯，不能这里明、那里暗，失了主题。  
另一方面，还要注重画面的和谐，让观看者感受到单纯的冷意或温暖，都不是好的做法。  

很多‘上色不对’的现象，就发生在冷暖变化过于频繁的国画上。  
重色不多彩  
传统的国画讲究‘重色’，但这并不是要你在每个角落都填上颜色的意思。  
相反，重色指的是通过薄色的反复上色，来表现出厚重的感觉。  
重，是厚重的意思，而不是厚厚的颜色。  

所以在国画上要适当留白，不要用五彩斑斓的颜色填满每一角落，这样只会使你的画看起来十分扭曲。  
此外，留白也不是让你使用白色来上色，白色颜料十分影响整幅画的观感，一定要谨慎使用。 

归根结底，并非新手的画家出现上色问题，很多时候是将国画理解为了西洋画，本能的发动了解构法来作图。  
国画讲究意境，并不要求一个固定的视角，是要把你心中的画面呈现给人看，在作画技巧上，比起写实派其实更接近于印象派。  
了解了这一点之后再作画，才能从正确的角度构建整幅画面。