中国书法传承数千年以来，演化出无数种不同的字体，每种字体都有其特殊的书写规范。  
但无论哪种字体，对于书法的‘创新性’要求却始终没有降低。  
一方面是不断提升的书写要求，另一方面是对创新的追求，一个书法新手，如何才能在这两方面内找到平衡？  
今天就来谈一下，‘摹写’和‘书法’的界定。 

依赖传统是书法的根基 

书法艺术对传统的依赖性非常强。  
每个人在新学书法的时候，都会得到这样的告诫：学书法先学临摹，自学书法，等于不学。  
这是因为中国字所使用的方块字的限制。  

经过五千年的演变，方块字可以发挥的余地其实相当小，书法由六书而隶变，由隶变而楷则，基本上已经定型化。  
所以，依赖传统，模仿传统，是书法学习必不可少的一部分。 

依赖传统不等于复制传统 

对于书法来说，继承传统的主要方式是临摹。  
临摹了上百遍的法书，即使不成书家，至少可以写得一手好字;“熟读唐诗三百首”，即使不成诗人，至少“不会做诗也会吟”。  
但是，临摹虽然是学习书法必备的前提，但却不能是学习书法唯一的途径。

 
重复本身并不可怕，人不是机器，每次看似重复的临摹，实际上都有微妙的不同，找出这些不同的闪光点，才是你书法的起点。 
可怕的是只会重复而不知进取。 

如果只会临摹，只去临摹，就成了前人的复制品。  
复制传统，只会诞生劣质的复制品，而无法产生书法名家。

所谓的书法，就是在摹写的基础上，集合自身的闪光点而成的艺术品。

临摹是必须的，但要时刻注意自己笔法的变化，那些不同于名家的地方，才是你未来艺术的基石。