王宗森老师擅长写大幅作品，善长王体行书，书法结构严谨、行笔流畅、漂逸大气。颇具晋、唐之风。毛体书法尤精，颇得毛泽东书法神韵，炉火纯青，被誉为国宝毛体。作品《七律•长征》、《沁园春•雪》、《西江月•井冈山》、《庐山仙人洞》、《为人民服务》、《兰亭序》、《心经》、《虹县诗》、《中国梦》、《大爱中华•风云壮观》《惠风和畅》等等10多幅。

随着书法水平的精进，临帖水平的提升，一个书法新手成长到了可以写出很不错的‘小字’的时候。写门联、刻碑帖等等，这些求字的新要求就开始出现。这类要求有个共同点，就是‘字大’！而如果你用写小字的方式去写大字，往往不得其法。写大字，要注意下面几个要点。用笔要重、运笔要活大字落笔要从容自然，更要灵活机变，对手腕的要求比小字更高。小字的优点之一，在于结构清晰，书法明确。写小字，下笔之前就要考虑好整体怎么写，但大字不能这么写，大字用笔当‘活’。重按而行，重笔重落。可以模仿历代书家的类似者，比如五代杨凝式的《韭花帖》以及南宋张即之的楷书。这样能很方便地进行轻重变化，从而更明显地体现出大字的特性。可疏不可密 可方…

前几天有事去朋友家，在回来的路上。正好路过刘国正老师的家。好久没有去看望他老人家了，心里不由得升起了一丝惦念。脚不听使唤地向刘老师家的方向迈去。刘老师无儿无女，毕业于北京大学历史系，任教天津37中教授，天津市书法协会会员。刘老师在书法方面有很深的造诣。刘老师不仅在书法上给予我很大的帮助，在生活上也给予我很多鼓励。他既是我的良师又是我的益友。刘老师的关心让我这个漂泊天津的宁津小伙感受到温暖。扣门进屋，刘老师听说我来了，高兴地步履蹒跚地接着我，热情的招呼着，让老伴儿给我沏茶，一会儿招呼老伴儿拿这，一会儿招呼老伴儿拿那，唯恐待客不周。我们一边品茶，一边谈论着。由于长时间没来做客，我们的话题不免长了点！…

新手练字的时候，大家都要靠米字格。的确，米字格是个好东西，可用惯了米字格，要脱离米字格就困难了。如何脱离米字格？其实和米字格的原理一样，换个坐标系就行。米字格的原理米字格的使用原理，是依靠格子之间的虚线和实线作为坐标系，强行分解一个字的字形。脱离米字格的最简单的方法，还要从这个坐标系下手。简单来说，就是把‘死的坐标系’变成‘活的坐标系’。寻找新的坐标系举个例子：“牛”和“勿”这两个字。勿在牛的中间部分。写好“牛”字，“勿”就有可以参考的坐标系了。也就是把“牛”的竖作为坐标系，重新定位右边的‘勿’字。（绿线部分是为了进一步的看明白）楷书讲布局、讲对称，其实都是在一个坐标系内部构建。学会用数学的方…

研习水墨画的画家，有了一定的技术水平后，就会开始接触龙、凤、鹤、龟等传统贺寿图的领域。和仙鹤、乌龟相比，无论是龙还是凤凰，绘画难度和细节复杂度都突然暴增了一个级别。如何画好一条中国龙？我们今天就从基本概念开始讲起。百色百态区分不同的龙首先，画家要明确一个基本概念：我要画一条什么样的中国龙？这里说的并不是龙的外形，而是指这条龙在这幅画中的动作和位置。传统龙的造型有很多种根据成品的用途和绘画的风格不同，水墨画中的龙的造型基本为以下几种:姿态端正，头部正面读者，手持龙珠且四爪向不同方向伸展的正龙。姿态如蛇，身体蜿蜒舒展，在云雾中时隐时现的云龙。姿态蜷曲，造型如弹簧，纠结着向上飞舞的升龙。姿态如鹰，着重…

识篆难？今天就来学习一下‘识篆’。

传统的中国国画有三大画科：人物画、山水画和花鸟画，学国画绘画，就要从这三大门类之一开始学起。然而，和简单易懂的人物画，讲究意境的山水画不同，花鸟画的画法，有着诸多艰难之处，新手往往难以上手。除了持之以恒的练习，想要画好花鸟画，还要注意下面这些问题。万丈高楼平地起，打好地基和其他所有的艺术门类一样，学花鸟画，同样要从基础做起。所谓的基础，就是学习名家名作的临摹描图。花鸟画的特色，让花鸟画在形体和造型描述上和其他两大门类有所不同，更强调画面的活跃感，这让学习基础的重要性更加突出了。一花一叶，一幅折枝小品都涵盖着诸多笔墨技法。从对临到背临，再到意临，如此循环往复，才能有所收获。注意工笔和写意的区别花…

绘画的时候。有时会遇到一个问题，明明各种技巧都掌握了，画出来的画却有着微妙的色调偏差。 这种情况下，首先要考虑的是自己的绘画方式是否出了问题。 要注意的是，这不仅仅是指你的技法出了问题，同时也指的是你可能“买错了工具”。 为什么这么说，且听我细细道来。 东西画法的颜色差异 工欲善其事，必先利其器。 对于绘画初学者来说，很容易选错工具，要知道，有些工具特别容易出问题。 这里指的不是画笔或者画板之类容易辨别的工具，而是“颜料”。 国画使用的颜料，多为十二色的中国画颜料，而西洋画使用的颜料，多为水彩颜料。 虽然在实际运用中，还有一些细致的不同选项区别，但总体来说，这两大类颜料的区别，决定了国画和西洋…

中国书法传承数千年以来，演化出无数种不同的字体，每种字体都有其特殊的书写规范。 但无论哪种字体，对于书法的‘创新性’要求却始终没有降低。 一方面是不断提升的书写要求，另一方面是对创新的追求，一个书法新手，如何才能在这两方面内找到平衡？ 今天就来谈一下，‘摹写’和‘书法’的界定。 依赖传统是书法的根基 书法艺术对传统的依赖性非常强。 每个人在新学书法的时候，都会得到这样的告诫：学书法先学临摹，自学书法，等于不学。 这是因为中国字所使用的方块字的限制。 经过五千年的演变，方块字可以发挥的余地其实相当小，书法由六书而隶变，由隶变而楷则，基本上已经定型化。 所以，依赖传统，模仿传统，是书法学习必不可少…

不论是国画还是西洋画，画作都是把画家看到的东西转化为纸上的画面。 可是，按照西洋画的画法去画国画，哪怕手法没出任何问题，成品看起来也总是很别扭。 出现这种问题的原因很简单：没有找好视点。 定点视点的西洋画 西式画作的视点十分明确。 和国画不同，常见的西方画作都是建立在在真实的透视基础上，并加以视角尽头的形变，从而描绘出真实的物体。 典型的西方画作 如上图所示，西方画的所有光线通常可以汇聚到一个点上，这个点，就是画家的视点。 以这个点为基础，向多个方向发散出去，就是一副西洋画了。 ‘轴’视点的国画 和西洋画相比，国画的视点从来不是固定的。 传统的国画通常可以被做成一幅‘画卷’，在这个基础上，画家…

常听到有人抱怨：为什么我什么都学了，却还是上不好色？ 刨除一些基本功确实有问题的选手，大部分新手‘上不好色’的根源，其实只是因为没有把握好国画的特色。 注重国画的‘意境’ 和西洋画不同，在国画的绘画中，‘意境’直接影响成品的观感。 透视也好、光线也好，归根结底是直观的，是三维的画法；但在国画绘画中，你要需要在心中预设好意境，并由此来决定基本的用色。 为什么？因为国画常以原色为基本色，多用原色，少用间色；就像显像管电视使用的红绿蓝三原色调节一样，不同的意境，使用的基本色是截然不同的。 只注重立体感而不注重基本色的调整，就会产生一副怎么看都别扭的‘国画’。 上色注意冷暖 国画，尤其是工笔画的间色，…

行书是书法学习中比较难学的一种字体，但也是必须要学习的几种字体之一。 在正规的书法比赛中，行书的出场率和楷书差相仿佛；而在日常写作中，行书看起来更加漂亮，更有‘人气’。和其他字体不同，行书在基础上就被分为行楷和行草两大类别，这也导致学习时非常容易产生误区。 今天我们就来细细分析一下，这两种写法的行书的区别。 端庄柔和为行楷 行楷相对于行草难度较低，但这并不意味着这种字体就更好学。 行楷由楷书演变而来，但又不等于楷书。 和楷书相比，行楷的起笔更快，链接性更强，有‘意在相连’的说法；和草书相比，行楷的书法更稳，结构更端正，有‘含蓄紧抱’的特性。 起笔写行楷时，要注意抬笔要高，落笔要快。提锋不宜太远…

学写书法一段时间后，就会面临一个很有趣的问题。 每当你回到老家而又恰逢佳节，周围的亲戚们就会要求‘大书法家’写上一两副对联。 这种时候显然既不能退缩，也不能推脱，所以，学书法的人，或多或少都要学一点对联的写作技巧。 书写对联之于笔法、墨法的要求与书写诗文等一致，章法上却有着自身的特定要求，其幅式、章法受着文体特性和实用功能的双重制约。 对联作为一种书法作品，同时具有书法和文法两个层面的艺术要求：书法是外在的线条艺术，文法则是内在的语言艺术。 一幅好的对联，既要有好联语，又要有好书法。 楷书对联的写法 学字先学楷，百分之九十的新手书法家只会楷体书法。 所以，我们也就要从楷体对联开始说起。 用楷体…

学绘画，先从素描开始。 学素描，先要培养正确的认识方法和敏锐的观察力。 正确的观察方法，建立在对物体的深入理解上。 这话看上去可能不好理解，总归可以概括成一个字：“准”！ 造型准、形体准、空间准，一副素描的基础架构就打好了。 外部结构的艺术：形准 形准。指的是在基础素描中，讲究造型的精准度。 但新手很难快速学会如何精确描绘某个物体。 这个时候就要通过对石膏人像的学习，让新手了解如何从整体上把握一个物体，学会在一张白纸上把分散的部件绘画成一个整体。 这就是外部结构的艺术。 内部架构的难关：型准 画好了外部结构，下一步是对内部结构的微调。 形为型之基。 包括头像或静物的内部结构，都可以归类到‘型’…

要写好颜体字，只有勤奋是不够的，更需要体会字体中的风骨，才能写出形神兼备的颜体字来。

李秋江认为，创新是书法艺术的生命，也是书法艺术发展的源泉。多年来，他坚持在继承传统的基础上，融入自己的书法思维和元素，不受时风影响，不为名利所困，坚持走自己的路。经过多年的练习和沉淀，他的书法作品洋溢着一种宁静淡泊、洒脱飘逸的文人之风，点画用笔精到，结字紧凑而匀称，章法纵横严谨。

正常来说：学书法从楷书开始，到草书结束。但总有一些人学了还没学别的字体，就直接冲着草书去了。对这些人来说，就有个问题：我们能不能一开始就去学习草书，不学习其他的书体就学习草书呢？答案是不行。因为这里存在一个基本认知的问题，也就是说，我们对于书法练习的基本理解。理论上讲，初学书法学哪一种书体，其实都是可以的，不论我们有没有其他的书体的基础，学哪一门，书体都是好的。但是这里就有一个用力、用墨、甚至是笔画学的是否到位的问题，这直接影响你以后所有的书法类型。就拿我们写草书来说，如果我们一开始没有任何书法基础的话，一开始就入门，草书那是完全可以的，但是你和有楷书基础的人相比的话，那么你的草书就会显得比较…

书法学习者，在学习书法一段时间后，会开始接触隶书。 力道不同的写字方式、和楷书截然不同的笔画顺序，以及重新建构的肢体布局，让新手们苦不堪言。 楷书入门的初学者，如何学好隶书？下面就教出三项注意点来帮助他们扭曲错误的习惯，亮出一手好隶书。 1、万能楷体不万能 从楷体入门的新手，有的时候会产生一种错觉：楷体是万能的。 无论是写广告还是画横幅，开题都可以轻松应对。 然而，初习隶书最忌以楷书笔法和形体写隶书。 隶书的书法相对楷书要简洁率意，结构相对楷书要自由，以楷体习惯写隶书，只会落得两边不是的下场。 2、取材有道——唐隶不宜效仿 汉多拙朴，唐择日趋光润。汉多错杂，唐则专取整齐。汉多简便如真书，唐则偏增…

传统文化建设 从孩子抓起